美玉不琢，无以成器。琢玉，即在天然玉石原料上进行雕琢，由于众多原石形体各异、色彩相间，于是便有了匠心独具的巧雕，可谓“七分蕴成，三分工就”。巧雕，是很考究雕刻功力与经验的手法。需要根据玉石自身的特点、纹理与瑕疵等去决定雕刻的样式，有时还要灵光一闪的创意，才能雕出让人惊艳的巧雕作品。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。早在三千多年前, 商代晚期就有白身黑殼的玉龜巧雕作品，而现藏于台北故宫博物院的镇馆之宝翡翠玉白菜也是巧雕的代表作。巧雕艺术

清风明月本无价，近水远山皆有情。山水，已经融入了中国人的性格。或许，等到世事看尽，我们仍要向山而归。孔子早在千年前说过，“智者乐水，仁者乐山”。每个国家都有山有水，可是只有中国，山水融入了我们的生活，成为了我们的境界。读懂多少山和水，就读懂了多少中国人向往的生活。一山一水，一天一地，一阴一阳，人生境界在其中静静酝酿。古时士人功成身退，就是隐寂于山林，追求生活的最高境界——在与自然的共处中，寻得最高的自由。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”、“相看两不厌，唯有敬亭山”。山与人，成为了彼此的知音。

在传统的玉雕文化中，也有不少成双成对的“情侣款”，玉必有工，工必有意，意必吉祥，如鸳鸯戏水，龙凤呈祥……玉雕师将人们喜闻乐见的吉祥图腾刻在玉上，做成成对的作品，让和谐美满的寓意得到进一步升华。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。唐李阳 恩爱百年（一对）陪伴，是最长情的告白，而我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。葛洪 和田玉龙凤对牌龙是古代皇帝的御用之物，凤则是古代皇室位份最高的女性代表。龙与凤，向来都是成双入对，龙凤用来比喻夫妻或恋人的幸福美满。蒋喜 和田玉龙凤对牌裘军毅 和田玉籽料龙凤对

“李少飞，广东肇庆人，当代翡翠雕刻大师，玉雕界签约艺术家，被誉为岭南翡翠雕刻艺术的代表人物。在玉雕大发PK10浸润近30年，2005年以作品《荷塘童趣》在玉雕界崭露头角，作品多次蝉联有玉雕界“奥斯卡”之称的天工奖奖项，是目前国内获奖最多的玉器雕刻大师之一，作品以古韵端庄、饱满方正的鲜明特色，赢得了业内外翡翠爱好者的一致推崇。参展作品：福寿连年福寿佛影随行莲悟看完本文，请点击右上角分享到朋友圈，让更多的朋友受益！ 喜欢翡翠，请加我们的微信，工厂翡翠，触手可得微信号fcgc55微信号fcgc66微信号fcpf18

当代翡翠玉雕大师叶福欢简介第十六届广州亚运会翡翠玉雕总设计师中国工艺美术协会副理事长中国工美大发PK10艺术大师中国高级工艺美术师中国当代书画艺术研究院副院长中国艺术工作管理委员会理事江西省将军画院副院长第九届全国花鸟作品展组委会副主任广东省工艺美术协会副会长广东省工艺美术大师广东省工艺美术研究所研究员共青团广州市市委新希望爱心合作伙伴中国著名雕塑泰斗潘鹤大师大弟子叶福欢，字玖琳，出生于广东省湛江市。自幼爱好绘画、书法，师从中国雕塑终身成就奖大师潘鹤、中国书法泰斗沈鹏，微雕大师杨大可、林墉、赵清礼、杨其

原始自然，浑然天成是对夏冲玉石设计作品的完美总结，其在作品的设计过程中，非常注重利用原石的自然色彩，设计符合该原石“气质”的玉雕作品，正是因为这种对自然的依托与守护，造就了其作品的浑然天成，不假雕琢而风格新奇俊俏。在依托自然的基础上，夏冲还喜欢发挥其特别的思维方式，设计风格迥异，并能够给人一种印象深刻之感！云南省玉雕名师：夏冲在其从事玉雕篆刻的生涯里， 不仅创办了自己的玉雕工作室，还获得了国内玉雕设计领域的各项大奖，这些奖项和经历作为对其玉石设计作品的肯定，代表着其取得的阶段性成就以及其一直遵守的

作为一个虔诚的佛教信徒，谢坤陶一直信奉身心的完美统一。所以其在艺术创作的过程中，将自己的信仰与玉石雕刻艺术完美融合，在这融合的过程中，逐渐形成了自己的艺术性格与艺术特点，这种艺术特色是伴随着其创作风格的始终，唯独于形，唯美于心，其作品在这一设计理念的影响下，其所设计出来的作品深受人们喜爱！谢坤陶在2003年开始从事玉雕设计大发PK10，但是其独特的人生经历与人生信仰却在短短的时间里造就了他的非凡与特别，这种非凡与特别不是一般的玉石艺术雕刻家所能达到的，从2003年至今，谢坤陶已经从事玉石雕刻技艺十数年之久了，在

无论写文章还是玉雕艺术作品的设计过程，我们都应该发自内心，从心所愿，将内心深处所要表达的内涵和思想通过艺术作品或者文章的外在形态表达出来，只有这样，才能够真正做到形神兼具，内外兼具。格林玉雕:龙俊荣作品《静悟》玉石雕刻技术作为中国传统艺术品类之一，在中国已经有几千年的历史了。在这数千年的历史长河中，不同时代的玉石文明有着不同时代的特点和特色，所以无论从外观形态还是内在寓意，不同时期的玉石文化反应了不同时代的寓意和内涵。格林玉雕:龙俊荣作品《度母》云南德宏作为中国玉石的重要产地之一，由于该地区盛产的

玉雕大师张名科张名科，字石痴，1955年生于江苏徐州，中国玉雕大师、高级工艺美术师。专工国画人物和工艺雕塑。上世纪七十年代，步入玉雕大发PK10，在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的雕刻技艺。作品以传统为基础, 吸取了绘画、雕塑、等现代艺术，作品线条流畅简练明快，具有清俊文雅风格。主要作品有《得道高僧》，《秋山图》，《十八罗汉》，《泰山日出》，《菩提树》，《太白醉酒》，《忠义千秋》、《西方三圣》、《华严三圣》等，深得收藏爱好者的喜爱。张名科得作品主题鲜明，构思奇巧、设计大胆，赋予翡翠新的生命，他的玉雕

仵瑞敏，男，1970年生，镇平县石佛寺镇人。中国青年玉雕艺术家，河南省玉石雕刻大师，南阳市工艺美术大师，高级工艺美术师，镇平县宝玉石协会理事。河南省镇平县石佛寺镇人，出身于玉雕世家，自幼酷爱绘画，1989年开始从事玉雕工作。师从中国玉石雕刻大师孟庆东先生，长期从事白玉的设计制作，杂件类尤为见长，2006年创建个人玉雕工作室并担任总设计师。提供专属玉雕私人定制服务。“问渠哪得清如许.为有源头活水来”。兴趣广泛、思路开拓，则有更多灵感，灵感则源于生活的感知每遇到头疼的玉料，一时没有灵感时，他会带上单反去户外，到大

仵华平，1960年生于河南省南阳市镇平县，河南省玉石雕刻大师，河南省高级工艺美术师，中国传统工艺大师，广东翡翠研究学社副社长，广东省四会市宝玉石协会常务理事。1979年，他跟随父亲在河南省镇平县玉器厂学习，师从被誉为四大天王的兽王老艺人仵奎甫学艺，后又师从老艺人中国美术大师常文仲、仵应文、鲁明均大师学艺。1986年，仵华平开始独立设计创作。1988年，担任车间主任，玉雕设计师，开始创作玉雕作品。从事玉雕创作近四十年，仵华平大师的作品选材多样，具有鲜明的个人风格，非常注重艺术上的创新。能够将博大与细腻融为一体，透

林银汉一直坚持着“业精于勤，功在平时”的信念，在玉雕设计领域中砥砺前行，他相信勤能补住，功到自然成，所以其在玉雕设计的过程中，不断提高自己设计能力与设计水平，专于装饰品，精于复古，不断开拓玉雕设计之新篇章。作品《鸿运当头》其作品设计的设计理念于中国古代文化的美好内涵紧密地结合，其从事玉雕大发PK10二十余年，在其玉雕设计的过程中，继承传统，精于复古，将作品设计于古代的神兽等美好意向结合起来并设计出来深受人们喜爱的玉雕作品。林银汉作品《鸿运当头》在其个人作品的设计过程中，非常注重设计的专业性，在其设计过程

1985年出生于云南省红河市的李妃，自幼喜爱绘画及艺术创作，并接受了专业的美术训练，动手能力特别强。她也很是喜欢尝试各种不同领域的艺术创作，在玉石雕刻及鉴赏领域展现出了极高的天赋。正是这种对艺术创作浓厚的兴趣，为她后来的从艺之路奠定了良好的基础，也为她成为国内驰名的玉石雕刻师提供了条件。2001年李妃就读于云南艺术学院附属艺校，2005年就读于云南艺术学院雕塑系，专门进行雕刻的研究。经过四年的学习与积累，李妃的大学毕业作品被评为当年的优秀毕业生作品并参加了当年优秀毕业生作品展全国巡展。这两段求学经历，让她系

奇峰打草稿的陈绿丹好似大自然的搬运工，将自然的美景尽数搬运到自己的作品中。他尊重玉石之美，因材施艺，根据料子本身的特点选择雕刻内容，最大程度呈现原材料的自然之美。他尤其擅长种水山水牌雕刻，其作品风格喜欢依照原料色彩和质地创作，作品讲究虚实结合神形统一层次等刻画塑造能力，尽可能保留玉石本身的神韵和美感。1998年出生的陈绿丹自2014年进入翡翠大发PK10，已有六年之久，2019年创办了自己的绿丹玉雕工作室，将自己的对更高技术的秉承，对艺术初心的追求，对自身技艺的磨砺进行到极致。出身于广东揭阳的他向清代大画家石涛学习

李进磊，男，湖南省玉石雕刻大师，高级工艺美术师。2015年在四会市创办工作室，擅长花鸟鱼虫、人物山水的刻画，李老师的每一件作品都会用心去设计，雕刻出的作品栩栩如生、活灵活现。李进磊老师认为传统文化受到几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质的美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然

赵哲，河南省镇平县人，1973年生，河南省玉石雕刻大师、高级工艺美术师、广东省四会玉之言工艺厂创办人。1989年起，先后师从赵长青、姜栓兰，黄德一等。1996年至2004年间，在石佛寺玉器厂担纲玉雕设计工作。2004年至今，在四会金玉翠福工作室进行玉雕设计工作。在几十年的玉雕路上，赵哲大师虚心吸纳，与“高手”交流，取各家所长，以更开放的思维，不拘一格地尝试，只为珍惜自己与玉石的缘分，李博生大师曾说：“玉石是大地的舍利。”赵哲对这句话深有体悟并以此作为自律，心怀感恩，对每一块玉石负责，对得起自己，对得起爱玉之人。他的

刘建新，1957年9月生，河南遂平县人，毕业于河南工艺美术学校，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，河南省玉雕大师、工艺美术大师，刘建新，中国工艺美术协会会员；高级工艺美术师；高级技术师，河南省工艺美术大师；河南省玉雕大师；河南玉雕工大赛评委。深圳三联水晶玉石文化协会名誉会长，深圳市优秀企业歌唱家，深圳传石玉文化发展有限公司总经理。1986年受聘于河南镇平县石佛寺玉器厂美术教师，师从中国著名玉雕大师商文仲老师，90年代移居深圳，20多年来本人秉承文心注石于生命，画石有解于匠气，这一定律来诠释玉雕，从舞墨描文

大发PK10上的翡翠很多，但能称得上精品的翡翠却毕竟凤毛麟角。翡翠精品一向是最吸引人们目光焦点的翡翠，它们代表了翡翠艺术的最高水平，精品之所以能成为精品，在于其精。这里提到的“精”包含几方面的含义，首先是对原料的精挑细选，然后是创意的精益求精，而后创作的精工细作。接下来我们就来看看翡翠大发PK10上能称得上精品的翡翠是怎样诞生的吧：1、原料上翠雕要追求艺术美，就要理解山川之精华，人文之精美的正确含义。即雕琢翡翠料的颜色要美丽，质地要温润，要选好的原料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材。雕刻大师选料一般从三方面着手：

所谓玉不琢不成器。翡翠作为玉石之王，其雕工一直备受瞩目，但是因为文化差异，中西方的翡翠在风格和雕刻图案上都呈现迥然不同。中西方的翡翠在风格和雕刻图案上有什么不同呢？随着世界发展，翡翠不再是皇室贵族地位、权势的象征，而是回归最原始的信仰与美感。在保留传统的基础上，为了迎合不同层次与年龄的消费者，在雕刻风格与图案上都做了大胆创新，融合西方文化，更多表现出时尚化、生活化，彰显出个人的品味与风度。中西方的翡翠在风格和雕刻图案上有什么不同呢？一、绚丽多彩西方人比东方人在性格要张扬许多，所以体现在审美上，他

我们在购买翡翠饰品的时候，常常可以听到商家说这翡翠很难得的，俏色的，多好看也，不买可惜了。那么什么是翡翠的俏色？俏色是如何运用到翡翠雕件中的呢？我想没有对翡翠不怎么熟悉的人，可能都听了但是没有懂，不知啥意思。小编今天就来说说什么是翡翠的俏色，以及什么是翡翠的俏色。什么是翡翠的俏色？翡翠俏色，是翡翠大发PK10里的行话，经常使用的一种专业词语，它指的是在翡翠雕刻过程中，翡翠玉雕大师纵观翡翠玉料，巧妙的运用翡翠上的多种色彩，来雕刻完成翡翠雕件。俏色是如何运用到翡翠雕件中的？高明的玉匠充分理解和运用玉的俏色，