走进中国唐卡之乡,观400年传承艺术珍品的诞生过程

2018-06-26

在川西北高原的甘孜藏族自治州,有一个美丽而迷人的地方,它就是国道317线由东南向西北贯通全境,去藏抵青的要道和茶马古道重镇炉霍县。炉霍自古以来就是康北中心,交通要冲。县境内不仅有寿灵寺、卡萨湖、宗塔草原、易日沟、地震遗迹、石棺墓群、红军文化遗迹等景点,在2008年,它还被中国文化部授予“中国民间文化艺术之乡”称号。

登高远眺,达曲河和尼曲河分别从西北和北面流来,像两条洁白的哈达,随风抖出婀娜的曲线,在炉霍县城新都镇汇集成鲜水河,斗折蛇行地绕炉霍蜿蜒着不忍离去,远处雪山含黛,高天流云,心旷神怡!

炉霍县古称霍尔拉鄂,隋唐属于附国,唐贞观十二年,吐蕃东侵,始称霍尔章谷,藏语“霍尔”意指蒙古人,“章谷”意为山岩石上。

霍尔文化广场位于炉霍县城北新区中心地段,广场占地面积2500平方米,依南高北低地势分成三台,每台为相对独立的文化单元,第一台为“霍尔风物”,主要内容为博物馆;第二台为“霍尔风情”,主要内容为浮雕文化墙和文化柱;第三台为“霍尔精神”,主要内容为霍尔英雄青铜雕像。

炉霍被中国文化部授予“中国唐卡之乡”,这缘于炉霍新都镇朱巴村是噶玛呷直画派著名画师朗卡杰唐卡创始人朗卡杰的出生地,在藏语中,“朗卡杰”意为“天空的装饰物”。由于有着400多年的唐卡创作历史,传承谱系又十分完整清晰,故尔炉霍被誉为“唐卡之乡”。

炉霍县委、县政府于2007成立了“炉霍县郎卡杰唐卡绘画艺术协会”,在当地藏族朋友的带领下,我们有缘进入炉霍唐卡创作培训中心一睹这惊世艺术佳作的诞生过程。

文静秀气的藏族小姑娘学员,正在大师指导下,一笔笔细心勾描着各种佛教人物。传说郎卡杰得到莲花生大师的点化,被人们誉为“神变画师”。他能在半粒碗豆上神奇地刻画出释迦牟尼佛及十六尊比丘,人们尊他为“朗卡杰”,因他擅长画微型佛像,线条勾勒细如发丝,十分精致,常人的肉眼看不清楚,还需借助放大镜观赏。

走上二楼,一间紧闭的创作室内鸦雀无声,十余名画师正在默默地描绘面前的唐卡。炉霍唐卡属于“郎卡杰”画派,虽然有大约400年历史,但长期以来无专门机构开展收藏、保护和传承工作,使得这一优秀传统文化面临失传的危险。

好在炉霍2008年被文化部正式命名为“中国唐卡绘画艺术之乡”,2009年郎卡杰唐卡也被评为四川省非物质文化遗产项目。炉霍县政府也大力展开保护传承唐卡的活动,选拔有潜质、有天分、对唐卡艺术热爱的青少年进行培训。

唐卡是公元9世纪前后兴起的一种绘画艺术,唐卡系藏语,意为用彩缎织物装裱成的卷轴画。唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎、唐喀,系藏文音译。它在藏语中原意是印章,后演变为藏式卷轴画的名称。“唐”藏语意思是博大,“卡”则是挂,“唐卡”就是将博大精深的内容灌输到画中挂起来。

唐卡的绘制十分复杂,画师不单单要懂佛教知识,唐卡的画师往往还需要在宗教的庇佑下出生,本身是修行者,在虔诚和经咒中完成唐卡的绘制。越虔诚越具有灵性的画师画起来越不受束缚不受压力,才越有巨大加持力。

唐卡被人称为“藏文化百科全书”,那些关于佛祖、菩萨、佛母、护法、金刚、祖师的故事其题材内容以宗教为主,涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称藏民族的百科全书。

一幅唐卡的诞生,要经过绘前仪式、准备画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼缝裱、开光加持等过程,哪怕绘制一幅简单的唐卡也需十几日至几十日,复杂的唐卡更要数月至几年。

唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变,画法主要有工笔重彩与白描为主,多画于布或纸上,然后用绸缎缝制装裱,上端横轴有细绳便于悬挂,下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后,一般还要请喇嘛念经加持,并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。

唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂,必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行,以示其神圣。人们形容唐卡的绘制是:一笔一修行,一画一世界。

郎卡杰从画生涯数十年,作为唐卡艺术的经典,郎卡杰不仅在康巴地区久负盛名,就是西藏布达拉宫也以郎卡杰之作为珍品。郎卡杰至今已传至第八代,从他过去的嫡传弟子到现在的唐卡画师们都沿袭和继承了他的艺术风格。

相较于其它唐卡画派风格,朗卡杰一支更强调画面的层次感,在线条构图、结构布局、用色格调等各个方面,无论是背景配置、意境、形态、线条、造型,均显得刚柔相融、柔和流畅,施色轻薄中色彩多样、艳而不俗、沉着细腻,不失高贵典雅,它最大特点就是采用近实远虚、近大远小的散点透视构图法创作。

唐卡画布的布料选用的是平滑稍厚的白棉布,上面不能有任何污点、小孔或裂缝。将裁好的画布洗净、晾干,然后用绷棍、绷绳绷到绷架上。画布粘接时,用浓度适量的胶水把绷好的画布接头粘合在一面。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比例,神、佛像的骨架绘制有严格的度量标准,画师们往往要经过多年的训练才能掌握的很好。然后画上衣服、装饰、宝冠及法器等,最后再画上山水、行云、花草、禽兽和房屋等。打底稿使用碳笔,要经过多次的反复修改。再按照之前的草稿构图对唐卡进行上色,画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色,然后是天空、景物、地面,神佛面部要到最后才上色。

唐卡不仅绘制极为复杂,用料也极其考究,颜料全为天然矿植物原料,色泽艳丽,经久不退,具有浓郁的雪域风格。绘制唐卡的颜料传统上是采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目,虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮。

勾线是郎卡杰唐卡制作过程中最重要的工序,即用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰、背景的山石、树木、云彩等。唐卡十分讲究线条的应用,线描功夫是衡量一个画师水平高低的一个重要因素。

郎卡杰唐卡要求线条勾勒细如发丝,线条流畅,章法严谨,色泽艳丽、工整精细、飘逸流畅、用料考究、艳而不燥、疏密得当、错落有致、对比强烈又和谐统一,这样才能达到传神的艺术感染。

郎卡杰画派的绘画作品不乏出现透视作用的层次感,从花草树木的枝叶前后布局的层次,到山水房屋、飞禽走兽、人物器具的远近距离和明暗关系,都彰显了立体三维的空间效果。为使各部位颜色深浅有变化,画师着完色后还要对各种颜色进行加粉处理,使颜色有深浅明暗变化。晕染是为了弥补平涂着色立体感的不足,通过晕染可使两种颜色过渡自然流畅,赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。

唐卡在用金、银方面的技术十分高超,画师将纯金磨成细粉末,加水和胶调匀,涂绘、勾勒在画布上,再用宝石笔头的硬度打磨,使其发光,整幅唐卡即刻显得金碧辉煌。制作一幅唐卡用时较长,短则半年完成,长则需要十余年。完成画幅后,用锦缎或丝绢衬托背面,四周再用彩缎拼成画框,两端用木头作轴心,然后面上加一层黄绸遮幔及两条用来悬挂用的绸带。唐卡作品的开眼则要留在开光仪式上进行,画师会算好日子,静养身体,待神清气爽时,绘完眼部。上述步骤全部完成后,还会用朱砂在唐卡背面写上经咒,有的还会按上大德上师的金汁或朱砂“手印”,使唐卡具有“神之所依”的特性,以保佑结缘人平安健康。唐卡的品种有很多,根据表现方法大致可以分为绘制唐卡、印制唐卡、织锦唐卡、刺绣唐卡、缂丝唐卡、贴花唐卡、拼贴唐卡、珍珠唐卡、镶嵌唐卡等。近年来,唐卡在国内外艺术品大发PK10上动辄拍出数百万、上千万,甚至过亿的高价。正如一位大德高僧所言:没有虔诚信仰画不了唐卡,没有强大的内心修为和已臻化境的艺术修养画不好唐卡。所以,每一幅唐卡的绘制都是由经过多年刻苦修行勤学苦练的画师怀着无比恭敬的心一笔一画精勾细描的,无论是从工艺、绘画技巧还是思想、文化艺术等价值方面看,唐卡大发PK10的火爆与收藏热都应该在情理之中!

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